آموزشگاه موسیقی / موسیقی

در ادامه مطلب قبلي در اينجا به چند روش آموزش موسيقي کودک که در دنيا وجود دارد مي پردازيم: کلوديو مونته وردي  مونته وردي (خانه مودکان) را براي کودکان 3تا 7 ساله تاسيس و سعي کرد تا مسائل آموزشي تربيتي کودکان معلول را مطرح کند. او معتقد بود که کودک بايد در فرآيند آموزشي خود عامل فعالي باشد يا بايد به او به عنوان يک عامل فعال درفرايند آموزشي خود نگاه کرد. کودک کسي نيست که فقط در معرض اتفاقات قرار گيرد،بلکه کسي است که بايد به وسيله ي اراده اش اتفاقات را به وجود آورد. پس روش آموزش به خود کودک بستگي دارد.او معتقد بود که کودک را نبايد رها کرد،بلکه مربي بايد گام به گام با او حرکت کند،البته نه اينکه مثل کودکان رفتار کند،ولي حتي الامکان سعي کند بياموزد که چگونه با کودک رفتار کند.مونته وردي پس از همکاري با دوست موسيقي دان خود ،ماچروني اساس دوره هاي آموزشي خود را بر مبناي درک مفاهيم موسيقي بنيانگذاري کرد.ابتدا صداها را دسته بندي کرد و با شيوه هاي مختلف کودکان را آزمود و تمريناتي را به منظور دقيق شنيدن صداها به عنوان برترين نمود آموزش موسيقي پايه ريزي کرد.او معتقد بود بسياري از فعاليت هاي صدايي و غير صداي بيايد به آواز خواندن منجر شود ،يعني بچه ها صداهايي را که مي شوند بايد بخوانند.نکته ي مهم ديگري که در روش مونته وردي حائز اهميت است،حرکات ريتميک است که سبب پرورش و رشد جسماني کودک مي شود.براي اين منظور نيز ماچروني با تغيير سرعت در قطعاتي که به وسيله ي پيانو مي نواخت به کودکان مي آموخت که چگونه به صداهاي مختلفي که با سرعت متفاوت اجرا مي شوند ،واکنش نشان دهند.   اميل ژاک دالکروز وي سيستمي را تدوين کرد که اساسي ترين آن بداهه خواني در سلفژ بود ،اما در عمل با حرکاتي مواجه شد که خودش آن را اوريتميک نامگذاري کرد.در حقيقت اوريتميک يک دوره حرکات بود که کودکان را از طريق حرکات فيزيکي به درک مشخصي از مفاهيم و عناصر موسيقي مثل ملودي،ريتم،هارموني،سبک و فرم راهنمايي مي کرد.او ذهن و جسم را با هم در آميخت و روشي بر پايه شکل دادن مفاهيم ذهني به وسيله ي حرکات بدن پايه ريزي کرد. در اين روش دست زدن،پريدن،مکالمه،آواز خواندن،قدم زدن،خزيدن،لغزيدن،تلوتلو خوردن و غيره همه به کار گرفته مي شود.از ويژگي هاي مهم روش دالکروز مي توان از :فعاليت هاي شنيداري،روند هاي حرکتي و بعد استف,آموزشگاه موسيقي, آموزش موسيقي ...ادامه مطلب

با توجه به اهميت آموزش موسيقي در حفظ و توسعه اين هنر ، در ايران،راه حل هايي براي رفع ضعف ها و كاستي هاي آن پيشنهاد شود. اهميت آموزش موسيقي: هنر ها به عنوان يكي از پنج دستاورد دانشي انسان ،در كنار رياضيات و علوم ،ادبيات و زبان ،جامعه شناسي و مطالعات مربوط به آن و ديگر حرفه ها قرار مي گيرد. امروزه كاربرد هنر ، به نوعي فراگير و مهم تلقي شده است كه در علوم و حرف ،رد پا و نقش مهم آن را مي توان نظاره كرد. رياضيات ، فيزيك و روان شناسي ،علومي هستند كه به نوعي با موسيقي مرتبط هستند و مباحث ويژه اي ،پيوند ميان آنها را نمايان مي كند. اين اتصال ، تا جايي پيش مي رود كه به درمان و تعليم و تربيت مي رسد. نياز به آسيب شناسي آموزش موسيقي از آن جهت حائز اهميت است كه در سال هاي اخير،موسيقي مورد توجه خاص اقشار مختلف مردم كشور قار گرفته و علاقه به فراگيري آن نيز روز به روز گسترش مي يابد. بنابراين بهتر است كه با شناخت درست موسيقي و تدوين شيوه هاي صحيح آموزشي ، اين اشتياق تبديل به درك و عميق تر و جدي تر شود. همچنين كميت و كيفيت اجراي موسيقي را ارتقا بخشد و مانع از رشد سليقه هاي سطحي و عامه پسند شود. از آنجا كه آموزش موسيقي رابطه ي تنگاتنگي با تعيين فرهنگ و هويت موسيقي دارد. جدا از آن نمي توان شيوه هاي ثابتي را با توجهيات مختلف تجويز كرد.   موسيقي ايراني در مفهوم عام يكي از اركان اساسي سنت و هويت ايراني است. به بيان ديگر ،بخش قابل توجهي از فرهنگ ، سنت و هويت ما را موسيقي ايراني تشكيل مي دهد و روشن است كه بي مهري به آن تا چه اندازه به هويت و فرهنگ ما لطمه خواهد زد.همانطور كه در عرصه ي صنعت ،توليدات ما ضعيف يا به صورت مونتاژ است در عرصه ي هنر نيز توليدات هنري ما يا ضعيف يا به صورت مونتاژ در آمده است.. چنان كه در بخش صنعت،ميزان مصرف ما بيشتر از توليد است.اگر در عرصه ي موسيقي توليدات ما كم است دليل آن نداشتن تكنيك ها و ابزار لازم هنري و موسيقي متناسب با جامعه ي جديد است. متاسفانه در كشور ما در حوزه ي خلاقيت هنري و آموزش موسيقي و نيز در برابر رويداد ها و تحولات تاريخي و اجتماعي روزگار خود كمتر به اين مسئله انديشيده شده است كه موسيقي ما در بستر تحولات فرهنگي و اجتماعي خود چه نوع موسيقي دان هايي را تربيت كرده و بار آورده است. هنرمندان اين روزگار با ذهنيت خلاق خود ، با,آموزشگاه موسيقي ...ادامه مطلب

به طور كلي چندين روش به عنوان روش هاي آموزش موسيقي به كودك در دنيا وجود دارد كه در حقيقيت، تدوين اين روش ها از ابتداي قرن بيستم بنا به ضرورت و نياز به روش هاي موثر و مفيد آموزشي و وجود آشفتگي و سر در گمي فراوان در امر آموزش موسيقي كودك به وجود آمده است. اولين كسي كه به تدوين روش ها ي صحيح و كامل موسيقي پرداخته يك پزشك ايتاليايي به نام (كلوديو مونته سوري) مي باشد كه حرفه ي اصلي اش موسيقي نبود و اطلاعات زيادي در اين مورد نداشته است.او در سال 1907 خانه كودكان را براي كودكان 3تا 7 سال تاسيس نمود و سعي كرد مسائل آموزشي تربيتي كودكان معلول را مطرح كند و از همين طريق به موسيقي دست يافت. بنابراين، آراي نظرات مونته سوري هرگز موسيقايي نبودند بلكه تعليم و تربيتي بودند، او معتقد بود كه كودك بايد در فرآيند آموزشي، خود عامل فعالي باشد يا بايد به او به عنوان يك عامل فعال در فرايند آموزشي خود نگاه كرد. كودك كسي نيست كه فقط در معرض اتفاقات قرار گيرد.بلكه كسي ست كه بايد به وسيله ي اراده اش، اتفاقات را به وجود آورد. به همين دليل، ما بايد هميشه ساختمان تجربه ي مداومي را پي ريزي كنيم چرا كه كودك در هر لحظه ممكن است حركت متفاوتي را انجام دهد، پس روش آموزش، به خود كودك بستگي دارد. اولين نتيجه اي كه مي توان از اين روش گرفت، اين است كه فراگيري كودك، بسيار آزاد است و آن را در هيچ سيستمي نمي توان محدود كرد و به عقيده او اشيا بهترين مربيان هستند. او محيطي را به وجود آورد كه در آن اشيا همگي واقعي هستند، يعني هيچ اسباب مصنوعي وجود ندارد. مونته سوري معتقد است كودك را نبايد رها كرد.بلكه مربي بايد گام به گام با او حركت كند.البته نه اين كه مانند او رفتار كند اما حتي الامكان سعي نمايد بياموزد كه چگونه با كودك رفتار كند. مونته سوري پس از همكاري با دوست موسيقي دان اش( ماچروني)،اساس دوره هاي آموزشي خود را بر مبناي درك مفاهيم موسيقي گذاشت.ابتدا صداها را دسته بندي نمود و با شيوه هاي مختلف، كودكان را آزمود و تمريناتي را در جهت دقيق شنيدن صداها به عنوان برترين نمود آموزش موسيقي، پايه ريزي كرد و معتقد بود كه بسياري از فعاليت هاي صدايي و غير صدايي، بايد به آواز خواندن منجر شود.يعني بچه ها صداهايي را كه مي شنوند، بايد بخوانند. نكته ي مهم ديگري كه در روش مونته سوري داراري اهميت مي باشد،حركات ريتم,آموزشگاه موسیقی،آموزش موسیقی به کودک،تاریخچه آموزش موسیقی ...ادامه مطلب