آموزشگاه موسیقی / موسیقی

متن مرتبط با «تاریخچه آموزش موسیقی» در سایت آموزشگاه موسیقی / موسیقی نوشته شده است

الگوهاي آموزش موسيقي(بخش دوم)

  • در ادامه مطلب قبلي در اينجا به چند روش آموزش موسيقي کودک که در دنيا وجود دارد مي پردازيم: کلوديو مونته وردي  مونته وردي (خانه مودکان) را براي کودکان 3تا 7 ساله تاسيس و سعي کرد تا مسائل آموزشي تربيتي کودکان معلول را مطرح کند. او معتقد بود که کودک بايد در فرآيند آموزشي خود عامل فعالي باشد يا بايد به او به عنوان يک عامل فعال درفرايند آموزشي خود نگاه کرد. کودک کسي نيست که فقط در معرض اتفاقات قرار گيرد،بلکه کسي است که بايد به وسيله ي اراده اش اتفاقات را به وجود آورد. پس روش آموزش به خود کودک بستگي دارد.او معتقد بود که کودک را نبايد رها کرد،بلکه مربي بايد گام به گام با او حرکت کند،البته نه اينکه مثل کودکان رفتار کند،ولي حتي الامکان سعي کند بياموزد که چگونه با کودک رفتار کند.مونته وردي پس از همکاري با دوست موسيقي دان خود ،ماچروني اساس دوره هاي آموزشي خود را بر مبناي درک مفاهيم موسيقي بنيانگذاري کرد.ابتدا صداها را دسته بندي کرد و با شيوه هاي مختلف کودکان را آزمود و تمريناتي را به منظور دقيق شنيدن صداها به عنوان برترين نمود آموزش موسيقي پايه ريزي کرد.او معتقد بود بسياري از فعاليت هاي صدايي و غير صداي بيايد به آواز خواندن منجر شود ،يعني بچه ها صداهايي را که مي شوند بايد بخوانند.نکته ي مهم ديگري که در روش مونته وردي حائز اهميت است،حرکات ريتميک است که سبب پرورش و رشد جسماني کودک مي شود.براي اين منظور نيز ماچروني با تغيير سرعت در قطعاتي که به وسيله ي پيانو مي نواخت به کودکان مي آموخت که چگونه به صداهاي مختلفي که با سرعت متفاوت اجرا مي شوند ،واکنش نشان دهند.   اميل ژاک دالکروز وي سيستمي را تدوين کرد که اساسي ترين آن بداهه خواني در سلفژ بود ،اما در عمل با حرکاتي مواجه شد که خودش آن را اوريتميک نامگذاري کرد.در حقيقت اوريتميک يک دوره حرکات بود که کودکان را از طريق حرکات فيزيکي به درک مشخصي از مفاهيم و عناصر موسيقي مثل ملودي،ريتم،هارموني،سبک و فرم راهنمايي مي کرد.او ذهن و جسم را با هم در آميخت و روشي بر پايه شکل دادن مفاهيم ذهني به وسيله ي حرکات بدن پايه ريزي کرد. در اين روش دست زدن،پريدن،مکالمه،آواز خواندن،قدم زدن،خزيدن،لغزيدن،تلوتلو خوردن و غيره همه به کار گرفته مي شود.از ويژگي هاي مهم روش دالکروز مي توان از :فعاليت هاي شنيداري،روند هاي حرکتي و بعد استف,آموزشگاه موسيقي, آموزش موسيقي ...ادامه مطلب

  • آموزش موسیقی در هنرستان ها

  • یکی از مشکلات جدی در زمینه ی آموزش علمی موسیقی،محدود و ناشناخته بودن تعداد هنرستان ها در کشور است،به طوری که حتی عده ای از وجود این گونه مراکز آموزش موسیقی اطلاع ندارند تا فرزندان خود را به طور رسمی وارد عرصه یادگیری موسیقی کنند.در حالی که شواهد نشان می دهد که به خصوص در سال های اخیر اقبال مردم به ویژه قشر فرهنگی و فرهیخته و حتی اقشاری با فرهنگ متوسط به موسیقی بسیار چشمگیر است.موسیقی به عنوان یک نیاز و نه تنها به عنوان تفنن و وقت گذرانی در جامعه نمود پیدا کرده است و هنرستان های موسیقی در تهران با کمبود امکانات،پاسخگوی مشتاقان این هنر نیستند و این امر در تاریخ آموزش آموزش موسیقی در ایران بی سابقه است. به طوری که می توان گفت که ربع قرن است که کمبود معلم در هنرستان ها و دانشگاه ها ،آموزش موسیقی را به مرز فاجعه بکشاند. بنابراین یکی از عمده ترین دلایل به وجود آمدن وضعیت موجود موسیقی در کشور ، بی سرو سامانی هنرستان های موسیقی است.ضایعه ی تاسف بار تعطیلی هنرستان های موسیقی و بازگشایی آنها در سال های بعد با وضعیتی اسف بار ،صدمات جبران ناپذیری را بر پیکر موسیقی علمی و آکادمیک ایران وارد کرد و موجب قطعه زنجیره پرورش و تربیت موسیقی دان در کشور شد و این امر به دل مردگی و نا امیدی بیشتر موسیقی دانان کمک کرد. از سوی دیگر اداره کل آموزش هنری که وظیفه اصلی آن نظارت بر آموزش هنرهاست،مراکز موسیقی از جمله هنرستان های موسیقی و آموزشگاه های آزاد موسیقی را زیر نظر دارد و مسئول تامین نیازمندی های پرسنلی و تجهیزانی و به طور کلی وسایل و نیروی انسانی مورد نیاز هنرستان هاست. این اداره در طی سالیان گذشته چنان دچار سردرگمی و بی برنامگی شده که از برآوردن ابتدایی ترین نیازهای آموزش هنرستان ها هم عاجز مانده و با ندانم کاری سبب تقلیل برنامه آموزشی هنرستان ها به عنوان تنها مرکز آموزش آکادمیک موسیقی کشور به پایین ترین سطح ممکن شده است.سال هاست که هنرستان های موسیقی از کمبود امکانات آموزشی ،فضا و مکان مناسب،استادان با تجربه و .... رنج می برند و با این حال این اداره کل،از برآوردن این نیاز ها عاجز بوده است.به همین دلیل فارغ التحصیلان هنرستان ها به طور عمده فاقد کارایی لازم هستند و به عنوان یک نوازنده ی مبتدی هم قادر به نوازندگی در ارکستر ها نیستند. به علاوه نبود برنامه ریزی منسجم و هماهنگ در می,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • الگوهای-آموزش-موسیقی(بخش-اول)

  • مسئله ی آموزش موسیقی در ایران را می توان از دو بعد بررسی کرد ،ابتدا از دیدگاه علمی و سپس از منظر عملی آموزش موسیقی. اگر چه در بعد اول پیشرفت هایی حاصل شده است ،ولی در بعد دوم ضعف هایی وجود دارد که آن هم به دلیل ضعف دیدگاه اجتماعی و ممنوعیت هایی بوده که در ایران برای موسیقی ایجاد شده است.محدودیت ها به تحریم موسیقی انجامیده است به طوری که حتی خانواده ها اجازه ی ساخت و نواختن موسیقی را به فرزندان خود نمی دادند و موسیقی جدی جایگاهی نداشت.این محدودیت ها سبب شد که انواع موسیقی در ایران به شیوه مناسب آموزش داده نشود و گسترش پیدا نکند. یکی از عمده ترین عوامل ضعف سیستم آموزش موسیقی در ایران ،نبود آموزش موسیقی در سنین پیش دبستانی و برخورد نکردن حرفه ای با موسیقی از راه رسانه های جمعی است. در حالی که در آکادمی های روز دنیا از سن هفت سالگی موسیقی به طور کاملا جدی دنبال می شود،در کشور ما،کودکان پنج سال از بهترین سنین خود را بدون آموزش موسیقی پشت سر می گذارند،بنابراین جای خالی آموزش موسیقی در این دوره ی بسیار مهم به لحاظ اثر بخشی تربیتی و آموزشی به شدت ملموس است. از این رو هنر آموزان یک دوره ی پنج- شش ساله ی بسیار مهم در این مقطع را از دست می دهند.این گونه روش ها با فضای آموزش آکادمیک و استاندارد جهانی مطابقت ندارد.به علاوه مسئله ی پخش نشدن موسیقی جدی و نشان ندادن شکل ساز در رسانه ها موجب می شود تا کودکی که از مدرسه ی موسیقی محروم شده است،شانس آشنا شدن،شنیدن و علاقمند شدن به موسیقی اصیل را از این طریق هم از دست بدهد.مگر زمانی که به طور اتفاقی با شکل و گاهی با صدای ساز آشنا شود. شیوه های آموزش موسیقی به کودکان در دنیا بی شک یکی از بحث برانگیزترین و در عین حال اساسی ترین شاخه های موسیقی را موسیقی کودک تشکیل می دهد. به همین دلیل این شاخه از موسیقی که در بعضی از کشورها جوان و نوپاست،در کشور های پیشرفته به خصوص پس از جنگ جهانی دوم ابعاد تازه ای به خود گرفت،تا آنجا که آهنگسازان بزرگی چون (کلودیو مونته وردی،کارل ارف،زولتان کودای،شی نی چی،مانهاتان ویل،ادگار ویلمز، و مارتینو) بخش بزرگی از انرژی خود را صرف تحقیق و آهنگسازی در این بخش از موسیقی کرده اند. به طور کلی چندین روش به عنوان روش های آموزش موسیقی کودک در دنیا وجود دارد که در حقیقت تدوین این روش ها از ابتدای قرن بیستم ,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • اهميت آموزش موسيقي در ايران

  • با توجه به اهميت آموزش موسيقي در حفظ و توسعه اين هنر ، در ايران،راه حل هايي براي رفع ضعف ها و كاستي هاي آن پيشنهاد شود. اهميت آموزش موسيقي: هنر ها به عنوان يكي از پنج دستاورد دانشي انسان ،در كنار رياضيات و علوم ،ادبيات و زبان ،جامعه شناسي و مطالعات مربوط به آن و ديگر حرفه ها قرار مي گيرد. امروزه كاربرد هنر ، به نوعي فراگير و مهم تلقي شده است كه در علوم و حرف ،رد پا و نقش مهم آن را مي توان نظاره كرد. رياضيات ، فيزيك و روان شناسي ،علومي هستند كه به نوعي با موسيقي مرتبط هستند و مباحث ويژه اي ،پيوند ميان آنها را نمايان مي كند. اين اتصال ، تا جايي پيش مي رود كه به درمان و تعليم و تربيت مي رسد. نياز به آسيب شناسي آموزش موسيقي از آن جهت حائز اهميت است كه در سال هاي اخير،موسيقي مورد توجه خاص اقشار مختلف مردم كشور قار گرفته و علاقه به فراگيري آن نيز روز به روز گسترش مي يابد. بنابراين بهتر است كه با شناخت درست موسيقي و تدوين شيوه هاي صحيح آموزشي ، اين اشتياق تبديل به درك و عميق تر و جدي تر شود. همچنين كميت و كيفيت اجراي موسيقي را ارتقا بخشد و مانع از رشد سليقه هاي سطحي و عامه پسند شود. از آنجا كه آموزش موسيقي رابطه ي تنگاتنگي با تعيين فرهنگ و هويت موسيقي دارد. جدا از آن نمي توان شيوه هاي ثابتي را با توجهيات مختلف تجويز كرد.   موسيقي ايراني در مفهوم عام يكي از اركان اساسي سنت و هويت ايراني است. به بيان ديگر ،بخش قابل توجهي از فرهنگ ، سنت و هويت ما را موسيقي ايراني تشكيل مي دهد و روشن است كه بي مهري به آن تا چه اندازه به هويت و فرهنگ ما لطمه خواهد زد.همانطور كه در عرصه ي صنعت ،توليدات ما ضعيف يا به صورت مونتاژ است در عرصه ي هنر نيز توليدات هنري ما يا ضعيف يا به صورت مونتاژ در آمده است.. چنان كه در بخش صنعت،ميزان مصرف ما بيشتر از توليد است.اگر در عرصه ي موسيقي توليدات ما كم است دليل آن نداشتن تكنيك ها و ابزار لازم هنري و موسيقي متناسب با جامعه ي جديد است. متاسفانه در كشور ما در حوزه ي خلاقيت هنري و آموزش موسيقي و نيز در برابر رويداد ها و تحولات تاريخي و اجتماعي روزگار خود كمتر به اين مسئله انديشيده شده است كه موسيقي ما در بستر تحولات فرهنگي و اجتماعي خود چه نوع موسيقي دان هايي را تربيت كرده و بار آورده است. هنرمندان اين روزگار با ذهنيت خلاق خود ، با,آموزشگاه موسيقي ...ادامه مطلب

  • آسیب شناسی آموزش موسیقی در ایران

  • چکیده اهمیت موسیقی در ایران:   موسیقی، نمادی از ملیت است و از هزاران سال قبل جایگاه خود را در زندگی مردمان یافته است و چون امروزه این هنر به صورت آمیزه ای از علم و فن در آمده است، پس نسبت به گذشته در امر آموزش، وظیفه ی سنگین تری را بر عهده دارد. متخصصان معتقدند آموزش موسیقی کودکان نه تنها در رشد همه جانبه ی استعداد کودکان سهم بسزایی دارد، بلکه بر شنوایی، قدرت، تمرکز، بازتاب های شرطی و وسعت نظر و رشد جسمانی آنان هم تاثیر می گذارد. از نظر روان شناسی هم موسیقی برای کودکان نوعی نیاز روانی است و آموزش آن نه تنها برای تربیت موسیقی دان، بلکه برای پاسخگویی به نیاز طبیعی کودکان ضروری شمرده شده است. تجربیات هم نشان داده است که آموزش و پخش موسیقی برای کودکانی که از نظر عاطفی و رفتاری مشکل دارند، موجب کاهش و رفع پرخاشگری و نا آرامی آنها می شود. به علاوه آموزش و استفاده از موسیقی به شیوه ی گروهی در ایجاد مهارت های اجتماعی کودکان نقش موثری دارد و موجب ساز گاری و همکاری کودکان با یکدیگر می شود.   بر این اساس و با توجه به مشکلات کنونی در امر آموزش موسیقی در شرایط فعلی کشور، آسیب شناسی آن برای تدوین شیوه های درست آموزشی و ارتقای کیفیت آموزش موسیقی اهمیت می یابد. به همین سبب این پژوهش با هدف آسیب شناسی آموزش موسیقی در ایران به روش اسنادی انجام شد و یافته های تحقیق نشان داد که وضع آموزش موسیقی در ایران دچار نابسامانی کلی است که از جمله می توان به : عدم برنامه ریزی مدرن و درست، عدم تدریس جدی، کمبود مدارس و هنرستان های موسیقی و همچنن کمبود مدرس موسیقی و همچنین ورود افراد غیرمتخصص به آموزش موسیقی اشاره کرد.   مقدمه ای بر فرهنگ موسیقی:   فرهنگ و موسیقی هیچ گاه از بین نمی روند، بلکه همگام با رشد و تکامل جامعه به پیش می روند و در دوره های مختلف ،خود را پیدا می کنند. در این میان، آموزش های آکادمیک می تواند یکی از متجلی ترین شکل های تکامل یک جامعه محسوب شود. آموزش مرحله ای از روند رشد و تکامل انسان است و انسان آموزش پذیر، انسان تکامل یافته تری است. به همین سبب همواره آموزش در تمدن های بزرگ، یکی از مقولات در مورد توجه بوده است. در روند رشد و تکامل انسان،آموزش هنر و از جمله آموزش های مردمی در کنار آموزش های جسمانی قرار گرفته است.  ,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • بررسی سیستمها و روشهای آموزش موسیقی و ضعف آن در کشور

  • ضرورت آموزش چیست؟اولین سوالی که در ذهن انسان ایجاد می شود این است که آیا آموزش امری درونی است یا بیرونی؟اگر آموزش امری درونی است ضرورت و نیاز عناصر بیرونی چیست ؟اگر آموزش امری بیرونی است پس خود آموزی چه جایگاهی در روند یادگیری دارد؟ انسان غارنشین برای بقا و زنده ماندن ناگریز به تجربه کردن ،مواجه شدن و رویارویی با غرایز و نیاز های خود بوده است. چرا که در آن زمان هدف،حفظ بقاء بوده است و راهی به جز تجربه کردن وجود نداشت. بی شک نخستین آموزش بشر از همین روزگار با تکیه بر تجربه حواس و یادگیری از طبیعت آغاز گردید و با گذشت صدها سال محصول این خود آموزی و تجربه ی طبیعی ساخت ابزارهای ابتدایی و خانه های بی استقامت بود. به تدریج با به وجود آمدن جوامع این آموزش سرعت و رشد بالاتری پیدا کرد و دومین نوع آموزش یعنی یادگیری از یکدیگر به وجود آمد. اما روزگاری رسید که جوامع بشری به این نتیجه رسیدند که برای پیشرفت سریع باید گروهی به امر آموزش نسلهای جدید بپردازند تا فرزندان نیز همانند پدران از نقطه صفر شروع نکرده و تجربیات نسلهای گذشته در زمان اندک به آنها منتقل شود. زندگی در عصر حاضر که ماشین و تکنولوژی هر لحظه پیشرفت کرده و قادر هستند بسیاری از نیاز های انسان را مرتفع کند،انسان نیز بسیاری از نیاز های خود را به ماشین محول کرده و استفاده از علوم گوناگون و تجربیات را جایگزین تجربه و خطر کردن نموده است.لذا با توجه به نیاز امروز در تمامی علوم و فنون و هنرما ضرورت شدیدی به جایگاه آموزش و یادگیری احساس می شود چرا که با مراجعه به منابع ،ماخذ،مکاتب و مشاهده ی تعدد متد ها و گوناگونی روشهای یادگیری و آموزشی می توان به سادگی به این مهم پی برد. مفهوم سیستم آکادمیک آموزشی،پداگوژی،فرد تحصیل کرده   سیستم آکادمیک آموزشی چه ویژگیهایی دارد؟   پداگوژی چیست؟ و فرد تحصیل کرده چه خصوصیاتی باید داشته باشد ؟با نگاهی به سیستمهای آموزشی رور دنیا در می یابیم یک سیستم آموزشی استاندارد داراری ویژگیهای منحصر به فردی است که در بخشهای مختلف این مقاله مورد بررسی قرار می گیرد که کلیه ی این ویژگی ها در کنار یکدیگر،یک فرد بالغ و تحصیل کرده را به جامعه تحویل می دهد که از تمامی ابعاد رشد کرده و قادر است در راستای پیشبرد اهداف جامعه قدم بردارد. پداگوگ و پداگوژی کلماتی با ریشه ی یونانی هستند که ,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • تاريخچه ي آموزش موسيقي به كودك در دنيا

  • به طور كلي چندين روش به عنوان روش هاي آموزش موسيقي به كودك در دنيا وجود دارد كه در حقيقيت، تدوين اين روش ها از ابتداي قرن بيستم بنا به ضرورت و نياز به روش هاي موثر و مفيد آموزشي و وجود آشفتگي و سر در گمي فراوان در امر آموزش موسيقي كودك به وجود آمده است. اولين كسي كه به تدوين روش ها ي صحيح و كامل موسيقي پرداخته يك پزشك ايتاليايي به نام (كلوديو مونته سوري) مي باشد كه حرفه ي اصلي اش موسيقي نبود و اطلاعات زيادي در اين مورد نداشته است.او در سال 1907 خانه كودكان را براي كودكان 3تا 7 سال تاسيس نمود و سعي كرد مسائل آموزشي تربيتي كودكان معلول را مطرح كند و از همين طريق به موسيقي دست يافت. بنابراين، آراي نظرات مونته سوري هرگز موسيقايي نبودند بلكه تعليم و تربيتي بودند، او معتقد بود كه كودك بايد در فرآيند آموزشي، خود عامل فعالي باشد يا بايد به او به عنوان يك عامل فعال در فرايند آموزشي خود نگاه كرد. كودك كسي نيست كه فقط در معرض اتفاقات قرار گيرد.بلكه كسي ست كه بايد به وسيله ي اراده اش، اتفاقات را به وجود آورد. به همين دليل، ما بايد هميشه ساختمان تجربه ي مداومي را پي ريزي كنيم چرا كه كودك در هر لحظه ممكن است حركت متفاوتي را انجام دهد، پس روش آموزش، به خود كودك بستگي دارد. اولين نتيجه اي كه مي توان از اين روش گرفت، اين است كه فراگيري كودك، بسيار آزاد است و آن را در هيچ سيستمي نمي توان محدود كرد و به عقيده او اشيا بهترين مربيان هستند. او محيطي را به وجود آورد كه در آن اشيا همگي واقعي هستند، يعني هيچ اسباب مصنوعي وجود ندارد. مونته سوري معتقد است كودك را نبايد رها كرد.بلكه مربي بايد گام به گام با او حركت كند.البته نه اين كه مانند او رفتار كند اما حتي الامكان سعي نمايد بياموزد كه چگونه با كودك رفتار كند. مونته سوري پس از همكاري با دوست موسيقي دان اش( ماچروني)،اساس دوره هاي آموزشي خود را بر مبناي درك مفاهيم موسيقي گذاشت.ابتدا صداها را دسته بندي نمود و با شيوه هاي مختلف، كودكان را آزمود و تمريناتي را در جهت دقيق شنيدن صداها به عنوان برترين نمود آموزش موسيقي، پايه ريزي كرد و معتقد بود كه بسياري از فعاليت هاي صدايي و غير صدايي، بايد به آواز خواندن منجر شود.يعني بچه ها صداهايي را كه مي شنوند، بايد بخوانند. نكته ي مهم ديگري كه در روش مونته سوري داراري اهميت مي باشد،حركات ريتم,آموزشگاه موسیقی،آموزش موسیقی به کودک،تاریخچه آموزش موسیقی ...ادامه مطلب

  • آموزش موسیقی کودکان

  • بدون تردید همه ما انسانها به موسیقی علاقه دایم و توانایی یادگیری آواز خوانی و حتی نواختن ساز را کم و بیش دارا هستیم. بخصوص هنگام نوجوانی این علاقه فطری برای یادگیری بیشتر در درون ما جلوه میکند. برای آموزش موسیقی کودکان بسیاری از پدران و مادران که در دوران کودکی و نوجوانی توفیق یادگرفتن یکی از شاخه های هنر موسیقی را نداشته اند، هم اکنون با علاقه به موسیقی گوش می دهند و در عوض سعی میکنند تا فرزندان خود را از فراگیری این هنرروح نواز محروم نکنند. کدام ساز اولین سئوال برای آموزش موسیقی کودکان و هنرآموز یا والدین او این است که کدام ساز را آموزش ببیند و یا اینکه به رشته خوانندگی قدم بگذارد؟ کارشناسان آموزش موسیقی معتقد هستند که : "نوع ساز به هیچ وجه  در آموزش موسیقی کودکان مهم نیست، نباید انتظار داشته باشید که فرزند شما همانند فلان موسیقی دان مهارت ساز زدن پیدا کرده و الگوهای قدیمی را دنبال کند. مهم آن است که فرزند شما بتواند با ساز انتخابی ارتباط برقرار کند و بتواند نوآوری های جدیدی در نواختن یا استفاده از ساز داشته باشد، موفقیت یعنی همین." امروزه اغلب کودکان با سازهایی مانند ویلن، ریکوردر و یا پیانو در شاخه غربی و با سازهایی چون سه تار و سنتور در شاخه ایرانی کار را آغاز می کنند. اما نکته مهم آن است که بتوان در مدت آموزش موسیقی کودکان، تشخیص داد که آیا کودک با ساز خود ارتباط لازم را برقرار کرده یا خیر؟ اگر کودک شما بی صبرانه منتظر فرا رسیدن زمان کلاس خود می شود و یا اغلب با ساز خود خلوت می کند شک نکنید که انتخاب درستی انجام داده اید. مشخص کردن علاقه فرزند آموزش پیانو هنگامی آغاز می شود که کودک به ساز تسلط نسبی داشته باشد.   برای پیدا کردن اینکه فرزند شما به چه سازی علاقه دارد و یا از چه سبک موسیقی بیشتر لذت میبرد، در آموزش موسیقی کودکان بکار بردن پیشنهادهای زیر می تواند مفید واقع شود : امکان گوش دادن و مشاهده نحوه نواختن انواع سازهای ممکن را بدون آنکه او متوجه شود شما هدف خاصی را دنبال می کنید برای او فراهم نمایید. هنگامی که با هم از رادیو ضبط به موسیقی گوش می دهید و یا به کنسرت رفته اید راجع به سبک موسیقی کلاسیک، اصیل، پاپ و ... با او صحبت کنید. فقط به فکر انتخاب ساز نباشید، موارد دیگری نیز مهم است. بعنوان مثال هنرجویا,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • اساتید آموزش موسیقی

  • اساتید این آموزشگاه موسیقی (مستقر در غرب تهران) عمدتاً  از فارغ التحصیلان  رشته ی موسیقی در مقاطع لیسانس ، فوق لیسانس و دکتری می باشند که هر یک دارای رزومه و سوابق درخشان اجرایی و آموزشی بوده و تا به امروز موفق به تربیت هنرجویان برجسته ای در رشته های مختلف موسیقی گردیده اند. روش های آموزش موسیقی روش  ها  و متد های مورد استفاده در این آموزشگاه موسیقی بر اساس آخرین سر فصل های روزِ دنیای آموزش موسیقی و مبتنی بر  به روز ترین متد های هنرستان ها و دانشگاه های معتبر آموزش موسیقی جهان می باشد و هنرجویان در سازهای ایرانی و سازهای غربی میتوانند از آخرین رپرتوار آموزشی روز دنیا بهره مند گردند. موسیقی کودک (ارف)   امروزه دیگر همگان از تاثیر عمیق و مثبت موسیقی بر ذهن کودکان مطلع گشته اند و این موضوع از نظر علمی بدون شک اثبات گردیده است. دوره ی موسیقی کودک ( ارف )، براساس توانایی کودکان و برمبنای علاقه مندی هایشان و در تناسب کامل با سن آنها طراحی گردیده است. در این دوره مفاهیم اساسی وبنیادین موسیقی مثل ضرب ، ریتم ،کشش، هماهنگی در نواختن و خواندن و ... در غالب ملودی ها و شعرهای  کودکانه و سازهایی مانند طبلک ، بلز ، متالوفون ، زایلفون و در مرحله بعد فلوت ریکوردر به آنان آموخته  می شود . این دوره برای کودکان 3 تا 5 سال حدود دو سال و برای کودکان 6 تا 9 سال حدود یک سال و نیم، زمان می برد.پس از اتمام این دوره ، کودک با در نظر گرفتن نظر استاد، نظر خانواده و صد البته علاقه مندی شخصی خودش، ساز تخصص اش را برای ادامه مسیر یادگیری موسیقی انتخاب می نماید.امیدواریم که هیچ کودکی از دوره ی زیبا و تاثیر گذار ارف محروم نگردد. درآموزش موسیقی به کودکان در آموزشگاه موسیقی هنر ایران زمین، اهداف زیر دنبال میگردد: -  افزایش در توانایی شنیدن صداها و ملودی های مختلف. -  نواختن و خواندن ملودی ها. -  هماهنگی در ذهن و حرکت، از طریق بازی های شاد و موسیقایی. -  بالا بردن خلاقیت کودکان از طریق بداهه نوازی. -  ایجاد حس تعامل اجتماعی ازطریق حضور درکلاسهای گروهی وهم نوازی با دیگرهنرجویان. در تجربه ی ساله,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • تاثیر موسیقی در درمان آلزایمر

  • موسیقی پارس: نشست پژوهشی حوزه روانشناسی موسیقی با حضور پروفسور «رینهار کویز» رییس دپارتمان روانشناسی موسیقی هانور آلمان در موزه موسیقی ایران برگزار شد. پروفسور«رینهار کویز» در این نشست ضمن ایراد سخنانش اظهار کرد که دانشگاه روانشناسی موسیقی آلمان علاوه بر رشته های هنری در حوزه موسیقی و تیاتر، حوزه های پژوهشی را نیز به شکلی جدی دنبال می کند. «رینهار کویز» عنوان کرد: شنیدن […] The post تاثیر موسیقی در درمان آلزایمر appeared first on سايت خبري تحليلي موسيقي پارس :: اخبار موسيقي :: گزارش کنسرت.     آموزشگاه موسیقی ,آموزشگاه موسیقی ...ادامه مطلب

  • جدیدترین مطالب منتشر شده

    گزیده مطالب

    تبلیغات

    برچسب ها